Александро Касона е един от изявените испански драматурзи от началото на миналия век.

„Третата дума" е най-представителната му пиеса, съчетала в себе си философията на Калдерон и страстта на Лорка.

Класическа любовна история, в която се преплитат конфликти и тайни от миналото, които се разкриват постепенно в хода на действието. Криминална интрига и любовна история, която се формира на базата на сюжета на един обърнат „Пигмалион" - любов между ученика-дивак и неговата учителка.

Освен красив и бляскав като литература, този текст дава възможността за сериозно творческо предизвикателство към двама от най-младите ни артисти - Пепа Николова и Никола Парашкевов.

Приятно Гледане!

Сам Бобрик е известен американски драматург, сценарист и режисьор, автор на много театрални пиеси и киносценарии. Две от пиесите му - „Умопомрачение" и „Ревност" са представени на бургаска сцена и вече няколко години продължават да се играят при нестихващ зрителски интерес. Тема на една от последните му пиеси „Психокриманале" е американското кино. Авторът с пълни шепи черпи вдъхновение, образи и поводи за хумор от великите филми „Психо" на Алфред Хичкок, „Криминале" на Куентин Тарантино  и разбира се от най-великия криминален роман за всички времена „Малтийският сокол" на Дашиъл  Хамет.

За главните роли, освен Асен Блатечки, е поканен изключителния актьор Малин Кръстев, който за пръв път се представя на бургаска сцена. Участват още Милена Маркова, Стефан Иванов и Асен Лозанов, както и младата и толкова талантлива, колкото и красива Катерина Борисова.

Постановката е на Борислав Чакринов, така че забавлението е гарантирано.

Гледайте този спектакъл и се забавлявайте със стил!

Приятно гледане!

Иван Вирипаев е един от най-известните руски писатели десиденти, който години живее и работи в Полша. Творчеството му в България е познато от постановките „Кислород" на Галин Стоев и „Валентинов ден" на Явор Гърдев.

„Летните оси ни хапят даже през ноември" е една от последните му пиеси, играе се за първи път в България и е единствената комедия на автора.

Пиесата се поставя на бургаска сцена от младия украински режисьор Павло Гатилов от Академичния театър на гр. Одеса. Костюмите и сценографията са на Мартина Варийска.

В спектакъла са заети най-интересните млади артисти на театъра - Асен Лозанов, Никола Парашкевов и Пепа Николова. Участва и младата украинска актриса от български произход Алина Катречко.

Доколко е възможно да познаваме хората, с които живеем, къде е границата между истината и лъжата, между доброто и злото? - част от въпросите, които спектакълът задава, облечени в една съвършена и много забавна театрална форма.

Приятно гледане!

Ханох Левин е най-известният израелски драматург, автор на повече от 100 текста за театър, голяма част от които са преведени и поставяни на българска сцена. Почина наскоро.

На сцената на ДТ „А.Будевска" е представяна пиесата му „Търговци на презервативи".

Макар и убеден пацифист и антиционист, основна тема в творчеството на Ханох Левин е съдбата на въжделенията на малкия човек, захвърлен в огромния свят. Подобна гледна точка прави текстовете му изключително близки и обичани от българския театрален зрител.

Те са по-скоро поетически театрални и моралите, говорещи за непостижимостта на човешкото щастие.

В спектакъла се заети актьорите Валери Еличов, Пепа Николова, Тихомир Благоев и Зорница Константинова. Изпълнявайки едновременно няколко роли, ще направи своя дебют на бургаска сцена и младият Навид Афзали, чието назначение в театъра е резултатът от проведения през пролетта кастинг.

Това е първата постановка на режисьора Богдан Петканин на камерна сцена „Апостол Карамитев" и очевидно е повод за още едно творческо откровение.

Сценографията и костюмите са дело на вече утвърдената ни колежка Мартина Варийска.

Заповядате да изпитате отново неповторими творчески вълнения със спектаклите на Драматичен театър „Адриана Будевска".

Приятно гледане!

Това е история за загадъчната смърт на мъжете в едно усамотено имение, чиито обитатели са останали само жени. С пристигането на инспектор Джон Ръжинг, който идва, за да разследва смъртен случай, започва невероятна детективска история, пълна с неочаквани завои, интриги, дори и мистика. Пред очите на зрителя драматичните събития прерастват ту в трилър, ту в комедия, за да прехвърлят рамките на класическия жанр и да потънат в мистерията, завладяла "Гнездото на гарвана"

„Ромео и Жулиета",  според мен, проектира вечния ни копнеж по един прекрасен, съвършен свят. Свят, в който е възможно мечтанието да се състои и да се удържи, предусещането на човешкото същество, че тялото му изисква от съзнанието му онова все още непостижимо действие, чрез което ще престане да бъде тленно.

„Ромео и Жулиета" е предчувствието на човека, че неговото аз ще се превърне във всеобхватна светлина без време и пространство, че неговото аз ще бъде зад вратата от опал и диамант, че битието ще бъде нещо друго...

                                                                                   Лилия Абаджиева

В театъра казваме, че пиесата е повод за театър. Но понякога пиесата е всичко. Тя е мечта, сън, истина, лъжа, трепет, блян. Тя е театъра. Когато разказът е толкова силен, че ти се иска просто да го разкажеш. Когато историята е толкова завладяваща, че се чувстваш, като дете, качило се на приказна въртележка, полетяло с усмивка и без страх сред трепета на мечтите си. Когато не искаш да добавяш, да разкрасяваш, да дописваш или да съкращаваш, значи си намерил пиесата, твоята пиеса, твоя текст, твоята мечта. Гледах един документален филм за хората в театъра. Гримьорът каза, че щом в спектакъл, има много грим, реквизити и какво ли не, значи нещо не е наред, значи много не се е получило. Е, в "Кралицата на красотата" няма грим, перуки и невероятни костюми, няма уникални ефекти, но има силен и вълнуващ разказ. Завладяващ, напоен със страст, тъга и смях. Разказ, който ще спре дъха ви и ще ви обгърне с магията на най-великото изкуство - Театъра! Истински, ярък, неподправен, с изключителни актьорски постижения, този спектакъл ще бъде част от вашата колекция на незабравими театрални спомени.

                                                                                          Боил Банов

„Златната мина" е една от най-играните пиеси на класика на българската драматургия Ст.Л.Костов. Писана е преди повече от сто години и никога няма да спра да се удивлявам, как нищо съществено в живота на българина не се е променило. Все още продължаваме да се надявваме, че ще се случи някакво чудо и изведнъж ще станем богати и щастливи. Все още се опитваме да се харесаме на богата Европа и вярваме, че някой ще ни помага и обича само защото сме послушни и добри. Непораснал, инфантилен народ. Бедни и доверчиви до глупост.
Главните роли в спектакъла са поверени на невероятните сценични партньори Мария Сапунджиева и Тончо Токмакчиев.
И да! Колкото и невероятно да звучи популярният ни съгражданин навършва 60 г. „Златната мина" е спектакълът, с който Драматичен театър "Адриана Будевска" го поздравява и му благодари.

Жан Ануи е един от най-големите и най-многоликите драматурзи на ХХ в. работи в почти всички възможни жанрове - от съвременна интерпретация на класически и антични сюжети, исторически пиеси до криминалета и поетични текстове.

„Училище за бащи" е реплика на класицизма, на Молиер и неговото „Училище за жени". Запазвайки формата на класическия театър през смях поставя на дискусия проблеми на съвременния морал. Една забавна комедия за конфликта между разума и чувствата, още една прекрасна история за силата на любовта, което преодолява всички ограничения и прегради.

Прекрасната музика на Стефан Димитров по стихове на Ваньо Вълчев, плюс прекрасната и талантлива актьорска игра и умна режисура превръщат спектакъла в изискано и забавно зрелище за ценители.

С тази постановка ДТ „А. Будевска" отбелязва 70-годишния юбилей на известния бургаски режисьор Румен Велев.

Приятно гледане!